VOLUME 5, ISSUE 2

Février 2022 | Volume 5 numéro 2 | Pages 1 -95 |

LANGUAGE IN POETRY UNDERSTANDING: A STRUCTURALIST APPROACH TO AFRICAN POETRY

Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 5 (2) 1-12    |Lire le PDF|

La poésie est l’un des genres littéraires qui manque d’auditoire dans les écoles depuis les lycées jusqu’aux universités dans les pays africains. Cette triste réalité a des raisons fondées et fallacieuses. La raison fondée qui explique cette réalité est la mauvaise manière dont la poésie est enseignée aux apprenants. Mais la paresse et la négligence des apprenants à passer le temps nécessaire pour lire et réfléchir afin de bien comprendre les poèmes constituent la raison non-justifiée. Pour pallier à cette insuffisance cet article se propose de suggérer quelques techniques aux apprenants et enseignants pour la compréhension et l’appréciation des poèmes. L’approche structuraliste est la théorie littéraire que j’utilise pour mener la discussion dans l’article. Comme méthodologie, j’ai utilisé les poèmes de trois poètes africains. Comme résultats, cet article a montré qu’en dehors des outils littéraires formels existants, nous avons d’autres dispositifs informels qui contribuent à la compréhension et l’appréciation des poèmes. Il est aussi révélé que la compréhension des poèmes découle de la manière de les lire.

Mots clés : langage, temps grammaticaux, élément, compréhension.

Poetry has been one of the genres that lacks audience in schools from senior secondary schools to universities in most African countries. This sad fact has both good and unjustified reasons. The good reason is that learners are not well introduced to poetry. But the laziness and fear of learners to spend time to read and think deeply about poetry is the unjustified reason. So in order to solve this problem, this article suggests as understanding techniques some clues and guidelines to help both learners and teachers as well to love and appreciate. poetry. Structuralist approach is the theoretical framework I use to conduct my analyses. As methodological steps, I use sample poems from three African poets. As results, this article discovers that in additional to formal devices there are other informal devices that also contribute to the understanding of poems. It is also revealed that the understanding of poems depends necessarily upon the manner of reading poems.

Keywords: language, grammatical tense, element, understanding

LA PLUS SECRETE MEMOIRE DES HOMMES DE MOHAMED MBOUGAR SARR : UNE MISE EN RECIT DU PRINCIPE DE L’AUTOTELISME

OYOUROU Benson Cobri ||
bencob2005@gmail.com || Université Félix Houphouët Boigny, Côte d’Ivoire

Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 5 (2) 13-22    |Lire le PDF|

Le roman La plus secrète mémoire des hommes de Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt de l’année 2021, met en brillance le principe psychologique de l’autotélisme. Consacrant avec bonheur le discours de la littérature sur la littérature, cette œuvre laisse découvrir un narrateur et des personnages-écrivains dont les activités métalittéraires soulignent l’esthétique de la circularité, et font du texte narratif un écrit autotélique, réflexif, et autocentré. La littérature devient ainsi le sujet central de cette œuvre. Cette approche rompt les amarres avec les techniques narratives classiques. A l’aune de la narratologie, la présente étude tente de montrer comment, sous la plume des auteurs fictifs, la littérature devient un acte jouissif, une voie de réalisation de soi et de réhabilitation de l’autre, en particulier de Yambo Ouologuem.

Mots-clés : Autotélisme, littérature intransitive, circularité, métalittéraire, intertextualité

Mohamed Mbougar Sarr’s The Most Secret Memory of Men novel, Goncourt Award of the Year 2021, shines through the psychological principle of autotelism. Happily consecrating the discourse of literature on literature, this work reveals a narrator and characters-writers whose metaliterary activities underline the aesthetics of circularity, and make of the narrative text an autotelic writing, reflexive, and self-centered. Literature thus becomes the central subject of this work. This approach breaks the ropes with classical narrative techniques. In the context of narratology, this study attempts to show how, under the pen of fictional authors, literature becomes an enjoyable act, a way of selfrealization and rehabilitation of the other, especially of Yambo Ouologuem.

Keywords: Autotelism, intransitive literature, circularity, metaliterary, intertextuality

EXPLORING THE ISSUE OF NAMING IN SOME ETHNIC GROUPS WITH REFERENCE TO SELECTED ACHEBE’S AND ARMAH’S WORKS

Théophile HOUNDJO || thesympat@yahoo.fr || Université d’Abomey-Calavi, Bénin

Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 5 (2) 23-51    |Lire le PDF|

Cet article vise à montrer comment les noms sont choisis et les différents rites qui les consacrent en Afrique de l’Ouest. Il montre l’originalité de la façon dont les noms sont donnés en Afrique de l’Ouest à travers des rites et les sens que revêtent ces noms. Il est aussi parvenu à la conclusion selon laquelle si les rites peuvent être allégés, beaucoup d’Africains de l’Ouest peuvent les adopter, une autre manière de prouver que l’Afrique a toujours eu une histoire et des valeurs culturelles. Cet article est basé principalement sur trois romans d’Achebe et un d’Armah. Pour atteindre ces résultats, j’ai utilisé la théorie sociocritique ainsi que les méthodes d’analyse qualitative, empirique et documentaire.

Mots clés : Cérémonie de baptême; nom; enfant; parents; rites

This paper aims at pointing out how names are chosen and the different rites that Sanctify them in Africa. It also points out the genuine character of West African ways of naming through rites and how meaningful they are. It has reached the conclusion that if naming rites can be alleviated many reluctant Africans can adopt them and thus promote African values, another way to prove that Africa has always had a history and cultures. This paper is mainly based on three novels by Achebe and one by Armah. To reach this results socio-criticism theory and the qualitative, empirical and documentary methods of analysis have been used.

Key words: Naming; name; child; parents; rituals.

LES JEUX POPULAIRES DANS L’ŒUVRE DRAMATIQUE DIDIGA DE ZADI ZAOUROU

Sotchénou Polycarpe MONTCHO GOKOUNON || polycarpemontchogokounon@gmail.com || Université d’Abomey-Calavi, Bénin

Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 5 (2) 52-68  |Lire le PDF|

En choisissant d’étudier les jeux populaires dans l’œuvre dramatique didiga de Zadi Zaourou, on a comme objectif de décrypter les types de jeux qui apparaissent dans le théâtre initiatique de l’auteur en vue d’en montrer un aspect de l’originalité. En convoquant modestement des compétences dans les domaines tels que la littérature, l’histoire, la sociologie, l’anthropologie, la linguistique, le théâtre, la musique, la danse et la sculpture, on a découvert quatre types de jeux populaires dans les pièces étudiées. Il s’agit du match de football télévisé dans Le secret des dieux, du jeu de dames dans La Tignasse, de l’awalé dans Kitanmadjo et du jeu de la graine dans La Termitière. Ces jeux populaires assurent principalement dans le didiga les fonctions de divertissement et de théâtre dans le théâtre. De façon exceptionnelle, le déroulement du jeu de la graine prend l’allure d’une pièce de tradition orale, d’un spectacle total à plusieurs espaces, et fait penser au jeu béninois populaire « Ahannui Ahannui ». L’étude est faite suivant une démarche essentiellement basée sur la sociocritique et l’analyse du discours.

Mots-clefs : didiga ; jeux populaires ; sociocritique ; analyse du discours ; théâtre dans le théâtre.

By choosing to study popular games in the didiga dramatic work of Zadi Zaourou, we aim to decipher the types of games that appear in the author's initiatory theater in order to show an aspect of originality. By modestly summoning skills in fields such as literature, history, sociology, anthropology, linguistics, drama, music, dance and sculpture, four types of games popular in plays were discovered. These are the televised football match in Le secret des dieux, the checkers game in La Tignasse, the awalé in Kitanmadjo and the seed game in La Termitière. These popular games mainly perform in the didiga the functions of entertainment and drama in the theater. Exceptionally, the progress of the game of the seed takes on the appearance of an oral tradition play, a total show with several spaces, and is reminiscent of the popular Beninese game "Ahannui Ahannui". The study is carried out following an approach essentially based on sociocriticism and discourse analysis.

Keywords: didiga; popular games; sociocriticism; discourse analysis; theater in the theater.

REPRESENTATIONS DU CORPS ET FIGURES DE RESISTANCE DANS LE RITE EGUNGUN DES YORUBA ET LE THEATRE D’OUSMANE ALEDJI

Paterne Djidéwou TCHAOU || djidewou@gmail.com || Université d’Abomey-Calavi, Bénin

Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 5 (2) 52-68  |Lire le PDF|

Le corps est un outil indispensable au théâtre, que cela soit dans la création littéraire dramatique que dans le spectacle. La dimension double du théâtre est aussi perceptible pour le corps qui est à la fois physique et spirituel. En Afrique de l'Ouest en général et dans les aires culturelles Yoruba en particulier, les rites, cérémonies et autres manifestations organisés à l'endroit des ancêtres, défunts ou divinités révèlent des formes de théâtralisation spécifique qui inscrivent le corps revenu, dans une dimension spirituelle, celui des morts au centre du jeu, de l'organisation scénographique souvent improvisée et du public. C'est le cas du rite Egungun des Yoruba d’Oyo, un ancien Etat africain fondé au XVe siècle dans l’actuel Nigéria. Par ailleurs, dans les créations théâtrales du dramaturge béninois Ousmane Alédji, le corps est un langage, une unité englobante qui est au service de la mort. De ces différentes pratiques théâtrales, il résulte un usage esthético-littéraire pluriel des corps morts, vivants avec ou sans sépulture : des figurations plurielles exprimant la résistance à la mort. Dans la pratique du rite Egungun des Yoruba et dans le théâtre d'Ousmane Alédji, il se dégage une figure de résistance pareille à celle d’Antigone, pas dans une connotation culturelle mais uniquement symbolique. La présente réflexion se propose d'analyser les figures métaphoriques de résistance présentes dans le spectacle rituel Egungun des Yoruba et dans les créations théâtrales d'Ousmane Alédji qui sont proches de la figure de résistance d’Antigone. L'étude s'inscrit dans une démarche comparatiste entre l'art du spectacle et la création littéraire pour mieux étudier la fonction symbolique de la résistance dans ces deux formes théâtrales.

Mots-clés : Antigone, corps, figures, théâtre.

The body is an indispensable tool in theatre, whether in dramatic literary creation or in performance. The double dimension of the theater is also perceptible for the body which is both physical and spiritual. In West Africa in general and in the Yoruba cultural areas in particular, the rites, ceremonies and other events organized for ancestors, deceased or divinities reveal specific forms of theatricalization which inscribe the returned body, in a dimension spiritual, that of the dead at the center of the game, of the often improvised scenographic organization and of the public. This is the case of the Egungun rite of the Yoruba of Oyo, an ancient African state founded in the 15th century in present-day Nigeria. Moreover, in the theatrical creations of the Beninese playwright Ousmane Alédji, the body is a language, an encompassing unit which is at the service of death. From these different theatrical practices, the result is a plural aesthetic-literary use of dead bodies, alive with or without burial: plural figurations expressing resistance to death. In the practice of the Egungun ritual spectacle of the Yoruba and in the theater of Ousmane Alédji, a figure of resistance similar to that of Antigone emerges, not in a cultural connotation but only symbolic. This reflection proposes to analyze the metaphorical figures of resistance present in the ritual spectacle Egungun of the Yoruba and in the theatrical creations of Ousmane Alédji who are close to the figure of resistance of Antigone. The study is part of a comparative approach between performing arts and literary creation to better study the symbolic function of resistance in these two theatrical forms.

Keywords: Antigone, body, figures, theater.

DU MECANISME METALINGUISTIQUE AU SIGNIFIE DISCURSIF : POUR UNE METASEMANTIQUE DU TEXTE

FROM METALINGUISTIC MECHANISM TO DISCURSIVE MEANING: FOR A METASEMANTICS OF TEXT

DANHO Yayo Vincent || vincent_danho@yahoo.fr || Université Alassane Ouattara, Côte d’Ivoire

Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 5 (2) 69-95  |Lire le PDF|

Le métalangage participe d’une explicitation du langage au bénéfice du destinataire en prenant pour objet la langue, le discours et/ou la communication verbale ou écrite. Il est fondamentalement le langage employé pour parler de lui-même. Les œuvres romanesques africaines portent les traces de cette matière discursive, précisément dans les reformulations intradiscursives et interdiscursives qui, en réalité, sont perçues comme des indicateurs de performance métalinguistique. D’obédience narratologique, sémiotique et herméneutique, l’étude révèle les transformations d’unités discursives ayant pour seul but la flexibilité et le souci de transparence du discours romanesque. Sous la perspective de la réception, les formulations explicites découlent du métalangage et sont privilégiées en raison du désir d’informer. Dans la stratégie discursive africaine actuelle où l’information doit être livrée de façon concise et directe, l’implicite n’est pas comptable d’un meilleur suffrage lectoral.

Mots-clés : mécanisme métalinguistique, signifié discursif, métalangage, reformulations, information, l’implicite

Metalanguage participates in an explicitation of the language for the benefit of the addressee by taking language, discourse and/or verbal or written communication as its object. It is basically the language used to speak about itself. African novels bear traces of this discursive material, precisely in the intradiscursive and interdiscursive reformulations which, in fact, are seen as indicators of metalinguistic performance. Of narratological, semiotic and hermeneutic obedience, the study reveals the transformations of discursive units with the sole aim of flexibility and transparency of the novel discourse. From the perspective of reception, explicit formulations are derived from metalanguage and are privileged because of the desire to inform. In the current African discursive strategy where information must be delivered in a concise and direct way, the implicit does not account for a better readership.

Keywords: metalinguistic mechanism, discursive signifier, metalanguage, reformulations, information, the implicit